sexta-feira, 14 de junho de 2013

REVISTA VEJA - Paula Neiva


 
 Revista VEJA - Paula Neiva
     13/06/2013

 

 

Ópera para refletir sobre o amor


Na semana em que se comemora o dia dos namorados no Brasil, a Orquestra Sinfônica Brasileira (Ópera e Repertório), apresenta uma programação que pode ajudar os apaixonados a refletir. Na lista desta sexta-feira, no Municipal do Rio, estão versões de concerto de duas óperas francesas: A Voz Humana, de Francis Poulenc, e A morte de Cleópatra, de Hector Berlioz, com a solista lituana Liora Grodnikaite. A primeira apresenta a conversa de uma m ao telefone de uma mulher com o amante. Abandonada, ela tenta a reaproximação, mas fracassa. A segunda fala o fim da vida de Cleópatra, soberana do Egito, cujas relações pessoais se confundiam com seu projeto de poder. Diz Liora: “Foi muito interessante essa coincidência de datas. As óperas trazem uma questão para se refletir sobre o amor, pois são perfeitos exemplos do que não se deve fazer. Mostram que a vida é curta e que não se deve perder tempo. Quando se ama, é preciso dizer e não apenas pensar sobre isso. É preciso querer ser feliz diariamente”.

terça-feira, 11 de junho de 2013

OSB O&R - Série Ônix


 OSB Ópera & Repertório

Série Ônix com Poulenc e Berlioz
OSB Ópera & Repertório recebe Rodolfo Fischer e Liora Grodnikaite

No dia 14 de junho, a Série Ônix apresenta seu segundo concerto trazendo o regente chileno Rodolfo Fischer à frente da OSB Ópera & Repertório. No programa, está A morte de Cleópatra, ópera de 1829 em que Hector Berlioz construiu um arrojado retrato dos últimos dias da rainha Cleópatra.
A Voz Humana, de Francis Poulenc, encena um telefonema em que uma jovem mulher e seu amante discutem e terminam sua relação. Para dar voz aos personagens centrais dessas óperas, a orquestra recebe a mezzo-soprano Liora Grodnikaite, natural da Lituânia.

A VOZ HUMANA - Francis Poulenc

Título original em francês, La Voix Humaine é uma ópera ("tragédia lírica") em um ato para um único personagem, com música de Francis Poulenc e libreto francês por Jean Cocteau, baseado em sua peça de mesmo nome, 1930.
A obra tem a forma de um monólogo, com longas passagens de canto sem acompanhamento musical particularmente exigindo o talento de intérprete atriz.
 

Argumento
O telefone está tocando. Muitas pessoas ocupam a linha cruzada enquanto o único personagem "She", uma jovem mulher, espera um telefonema de quem foi seu amante ("Cheri": Caro) por cinco anos, nenhum sinal dele. O telefone toca novamente. Ela fala sobre sua última noite, a dor de cabeça, sua comida, fazer compras. Ele pretende cortar, mas ela pede para continuar.
Ele diz que a está deixando por outra, que vai se casar no dia seguinte. É a última vez que se falam. Durante a conversa, o público descobre que a mulher está tentando o suicídio

Em Paris o serviço telefônico era notório por sua má qualidade na época, então a conversa é interrompida várias vezes durante a conversa impossível. Apesar de suas suplicas e apelos entre as falhas do telefone, ela se suicida.

A MORTE DE CLEÓPATRA - Hector Berlioz


Berlioz compôs a solo de cantata La Mort de Cleópatra ("A Morte de Cleópatra") em 1829, para um texto de Pierre-Ange Vieillard, não foi realizada até muitos anos mais tarde, quando Berlioz realizada em vários de seus shows na Alemanha, e não começou a ser ouvido em tudo amplamente até cerca de 40 anos atrás.
Além do solo de mezzo-soprano, a pontuação apela para 2 flautas e 2 flautins, 2 oboés, 2 clarinetes, 2 fagotes, 4 trompas, 2 trompetes, 3 trombones, tímpanos e cordas. Duração aproximada de 21 minutos.




 
  Liora Grodnikaite -  Mezzo-Soprano
BiografiaLiora Grodnikaite nasceu em Vilnius e graduou-se na Academia de Música da Lituânia antes de obter um BMus e MMUs do Oberlin College Conservatory of Music, Ohio. Continuou sua formação no Programa Artista Residente em Minnesota Opera, Gerdine Jovens Artistas com o Teatro da Ópera de St. Louis, e do Programa de Jovens Artistas Opera North, New Hampshire, nos Estados Unidos.Aparições recentes estágio incluem Segundo Lady Die Zauberflöte para The Royal Opera, título papel Carmen para a Ópera Nacional da Letónia (também na turnê do Teatro Bolshoi, em Moscou), Fox O Pequeno Príncipe para o Lithuanian National Opera, título papel Savitri para a ópera brasileira , Jocasta Édipo Rei, com a Orquestra Sinfônica Brasileira, Flosshilde Götterdämmerung no BBC Proms e Jeremias de Bernstein no Teatro Comunale de Bolonha. Ela foi apresentada como um artista convidado especial na celebração do 60 º aniversário de O príncipe Charles, e alcançou grande sucesso com os críticos e público por suas interpretações do título papel Cendrillon, e Leonor de Guzman La Favorita, tanto em concerto no Southbank, em Londres Centro de Chelsea Grupo Opera.

O Regente   
                

Rodolfo Fischer

começou sua carreira musical como pianista, para a qual obteve laudits consideráveis ​​antes de mudar sua área de concentração para a realização. Depois de completar os estudos na Faculdade de Letras da Universidade do Chile, ele continuou como bolseiro de piano no Mannes College of Music, em Nova York, onde ele era um aluno do renomado pianista americano, Richard Goode. Depois disso, ele foi aceito na classe realização de Otto Werner Muller no Curtis Institute of Music a partir do qual ele é formado em regência orquestral.Como pianista, sua afinidade com a música de Mozart, de quem ele se apresentou a música de câmara, assim como os concertos para piano, logicamente desenvolvido em um maestro de ópera muito em seu elemento com este modelo. Isto foi notado pela empresa de turismo de San Francisco Opera, quando o nomeou para realizar seus passeios, em 1993, em repertório composto por Johann Strauss "Die Fledermaus e de Mozart Le Nozze de Figaro e Don Giovanni. Destes óperas, ele liderou inúmeras apresentações nos Estados Unidos com grande sucesso de público e crítica, o que foi devidamente observado no Chile, onde foi nomeado Maestro Residente do Teatro Municipal de Santiago, uma posição que ocupou até 2003. Nesta capacidade, ele adquiriu experiência repertório na maioria de todos os principais óperas de Verdi, Puccini e Mozart, além de trabalhos auxiliares de ballet e concertos. Tours nacionais com a Orquestra Filarmônica de Santiago, posteriormente, levou a transmitir performances na televisão chilena e rádio.Nos últimos anos, como a ópera de Rodolfo Fischer e repertório de concerto se expandiu, assim, também tem a amplitude eo alcance de suas atribuições conduzir como um convidado regular com esses conjuntos como a Orquestra de Copenhagen Philharmonic, Orquestra Estatal de São Paulo, Auckland Philharmonia, Dortmunder Philharmoniker , Basler Sinfonieorchester, Luzern Sinfonieorchester, Orquesta Sinfonica Principado de Asturias, Orquestra Filarmonica de Rio de Janeiro, Orquestra Petrobras Sinfnica, Orquesta Filarmonica de Buenos Aires.Suas realizações artísticas da tarde têm recebido maior atenção da mídia, tendo sido agraciado com o prêmio da Associação de Críticos Nacional do Chile para suas interpretações de Stravinsky Les Noces, um prêmio Altazor por sua performance de Madama Butterfly, de Puccini, e, mais recentemente, por ocasião de sua estréia como maestro de ópera em Buenos Aires, sua produção de Richard Strauss "Ariadne auf Naxos foi aclamado como" Melhor Produção da temporada "pela Associação dos argentinos críticos de música.Em 2006, o Sr. Fischer foi convidada pela Danish National Opera, onde ele foi levando performances de Nozze di Figaro todo Dinamarca, colaborando com orquestras em Copenhague, Odense, Aalborg, Sonderborg e Aarhus. Ele retornou no ano seguinte para um concerto de gala com a Orquestra Sinfônica de Odense.Sua estréia de grande sucesso no Teatro Colón, em 2006, levou a um convite imediato pela Filarmonica de Buenos Aires, bem como um Sansão e Dalila com José Cura. Enquanto isso, depois de sua estréia recente na Petrobras Sinfônica, no Rio de Janeiro, ele foi convidado simultaneamente, a Orquestra Estatal e Teatro Municipal em São Paulo.Maestro Fischer reside na Suíça, onde vai começar a ensinar direcção de orquestra no Basler Musikakademie em 2008.

Revista CONCERTO - junho


O GLOBO - Luiz Paulo Horta


Revista VEJA Rio